《沙丘》：文艺到极致的科幻电影，震撼心灵的剧作巨作！

浩大而意象

《洼地》不像《黑洞人大战》三部中的的的剧中的关联接踵而至、发挥作用很多黑洞人中的数间的情节，其本身足够繁杂。所以相对来并不知道，《黑洞人大战》更加相对于商业片、各种动作片。

但是《洼地》显得更加加浩大而意象。这个“浩大而意象”更加多时候是一种意象，不曾事先演变成一个表现形型式的、经典电影本土化的似乎。都有《银翼杀手2049》用的不是鼓吹转于是又鼓吹转的递进意识流伎俩，显然它只是为你美本土化了一个特定的时数间和紧致，然后让你在它所美本土化的时空中的的保有自己的“呼吸感觉”。

【程波】

“BDO”

我视为片中的最突借助于的是大风格，而不是它的各种类型。不管是原作小并不知道的《洼地》，还是1984年大卫·安德森原版的《洼地》，我们都能在其中的看到某种大风格。

这部经典电影的大风格就是我们并不知道的“BDO”——十分大而噩梦的重力场。片中的中的的随处可见着这样的种概念，比如整个洼地甚至整个黑洞人给人的感觉就是一个十分大而噩梦的重力场，很多似乎是隐藏在这些似乎实质上的。而这样的十分大而噩梦的重力场以及与十分大噩梦的重力场关的的人或者人物持续性格，很很难给我们造成一个感觉受就是“庆典感觉”，你的高尚感觉显然会油然而生，并且显然会消除一种凝神注目的心理动机。

这部经典电影不是故事片正因如此商业的科幻经典电影，其值得注意了安德鲁·好几次纽瓦制片独特甚至比如并不知道作品者持续性大风格的处理。片中的的大风格本土化展示借助于为对紧致的显现借助于模型式。制片用一些特效、摄影师分析方法和国画美本土化，对这个紧致给予最高的还原度和科幻感觉，给人的感觉既真神实世界性又愤慨。

“作品者持续性”直觉

片中的还有制片对于“作品者持续性”的展现上的直觉，这些思想持续性的似乎有故事片分是借助于自于原著，还有故事片分是借助于自于好几次纽瓦对于剧中的自身的感觉受与体显然会。

经典电影的他设计就是“安德烈名剧”，所以片中的在情节上并不曾有聚焦于意识流本身，鼓吹而更加多的是在美本土化一气氛。

我们看“安德烈名剧”不可缺少的核心是看他的本能和恐惧中的数间的对立，他的求生存和临丧命的对立。但在这个经典电影中的，制片好好了一些调整。安德烈的扎根和取胜恐惧的每一次是在母亲的陪伴下完成的。

片中的更加多的是一种未来显然会感觉，而这个未来显然会又比如并不知道一点“不能接受”，比如并不知道一点“后进本土化”的未来显然会。你看那个世界性有跟我们相似的人口众多，比如并不知道有“单一来源倚赖症”，他们对于香料的倚赖，不曾有香料就不会进行星际之旅。

在整个世界性佛家在结构上总括，不光是《洼地》，很多经典电影或者侦探小并不知道也都是这样。它们显然会制造一个“以退为进”的低独创的状况来彰显未来显然会，隐含的未来显然会仅仅是演本土化论型式的，它是繁杂的也显然是鼓吹“乌托邦”的。显然片中的是把我们拉离开了了享有原始感觉的进本土化对未来显然会的表象生活之中的，都有紧致、居住生态环境、木屋造形等等。

为什么难片子？

我视为像《洼地》或者我们东欧国家的《三体》这样的经典电影，没用片子的可能就是整个世界性佛家的在结构上，如何在底片隐含中的将它真神实世界性地建构一起。经典电影仅仅是靠关键技术或者特效去建构某一个紧致的拟真神状况，更加多的是需要构建一个全面性的世界性佛家。因为所有的人物持续性格与情节的显现借助于模型式更加加倚赖紧致佛家、世界性佛家架构的具体本土化，所以其本身的动作持续性和人物持续性格持续性并不是尤其爆冷。

片中的中的有一个段落并不知道我们，这个黑洞人上的人是可以用两个钩子深知凶猛的沙虫的。这个设定十分有意思，本来这是在谈论人和恐龙的关联，就像进本土化最初的人恐龙关联，是不是是人恐龙麒麟？还是人爱吃恐龙？或是恐龙爱吃人？

大家于是又慎重想一想，进本土化最初的人恐龙关联本来就是未来显然会进本土化的人际关联、进本土化和人工智能的关联。所以它难片子或者难以显现借助于的一个可能，就在于它的动作和人物持续性格不很难被底片本土化，并且对紧致架构的底片隐含有极佳的要求。

今天敏感话题

看完《洼地》的感觉受